Eintritt : 2. April & 9. April jeweils E 10,– / 7.–
5. April & 7. April jeweils E 7,– / 5.–
Alle 4 Abende : E 25,– / 18.–

Um Anmeldung wird gebeten. echo AT echoraum.at

2. April 2016 18:00 Uhr Ernst Marianne Binder Ι Vorlesung # 1 :
Ich suche, ich suche. Ich versuche zu verstehen.
Ü̈ber die Voraussetzung, einen Gedanken fassen zu dürfen.
Anschließend Empfang für Vorlesungsbesucher & -innen

Der künstlerische Leiter des Theaters „dramagraz“ und Regisseur Ernst Marianne Binder entwickelt seit zwei Semestern mit Kompositionsstudierenden der Kunstuniversität Graz Kammeropern, die 2018 an der Oper Graz uraufgeführt werden sollen. Vier der in diesem Rahmen gehaltenen VorLesungen adaptierte er für eine Vorlesungsreihe im echoraum.

In seiner ersten Vorlesung wird er über die Imagination des Verlorenseins in Form von blauen Blumen sprechen, über das Stehenbleiben, die Verantwortung des Kuüstlers sich selbst gegenüber und über das Erstauntsein, das uns immer wieder aufs Neue als menschliche Wesen definiert und uns aufmerksam macht auf unser Vergänglichsein. „Das Benennenkönnen ist unser Kompass“, heißt es da. „Erst dadurch können wir unsere Koordinaten bestimmen: Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Wer sind wir?“

2. April 2016 20:00 Uhr Konzert Ensemble Schallfeld
Programm
Salvatore Sciarrino : Melencolia 1 für Violoncello und Klavier, 1980–82
Klaus Lang : dangerous foxes are illusions für Violine, Violoncello und Klavier, 2006
Toshio Hosokawa : Stunden Blumen für Violine, Violoncello, Klarinette und Klavier, 2008
Fernando Villanueva : Quintett für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier, 2016
Andrés Gutiérrez Martínez : Gitterfenster für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier, 2015

Ensemble Elisa Azzará Flöte Ι Szilard Benes Klarinette Ι Lorenzó Derinni Violine
Schallfeld Myriam García Fidalgo Violoncello Ι Maria Flavia Cerrato Klavier

Das Ensemble Schallfeld formierte sich 2011 aus ehemaligen Studierenden des Klangforum Wien und hat sich seitdem rasch als feste Größe in der zeitgenössischen Musikszene Österreichs etabliert. Die jungen Musikerinnen und Musiker stammen aus fünf verschiedenen Ländern und bringen ihren jeweiligen kulturellen, professionellen und musikalischen Hintergrund in die gemeinsame Arbeit mit ein. Das Ensemble agiert als freies Solistenkollektiv, das in verschiedenen Formationen auftritt und enge Zusammenarbeit mit Komponistinnen und Komponisten pflegt, Franck Bedrossian, Pierluigi Billone, Francesco Filidei u.a.
Neben einer eigenen Konzertreihe in Graz ist Schallfeld mit zahlreichen Gastspielen bei renommierten Konzertreihen und Festivals österreichweit und international aktiv. Im Fokus der künstlerischen Arbeit stehen Werke junger Komponistinnen und Komponisten aus dem In- und Ausland.
In den letzten drei Jahren hat Schallfeld mehr als 20 Uraufführungen zu verzeichnen, darunter Werke von Seyhung Kim, Jorge Diego Vázquez, Zesses Seglias, Anahita Abbasi, Lorenzo Romano, Andres Gutierrez, Frederick Neyrinck, Adam McCartney, Hannes Kerschbaumer, Eun Ji Lee u. a.

5. April 2016 20:00 Uhr Ernst Marianne Binder Ι Vorlesung # 2 :
Ohne Musik wäre das Leben ein Irrtum.
Ein Kö̈rper braucht die Worte um zu sein und die Musik den Kö̈rper um zu klingen.
Mit Lorenzo Derinni Violine solo

Programm
Helmut Lachenmann : Toccatina, 1986
Salvatore Sciarrino : Capriccio n. 2, 1976
Lorenzo Troiani : Cara è la fine, 2015
Beat Furrer : Lied für Klavier und Violine, 1993 (mit Maria Flavia Cerrato, Klavier)

Ausgehend von Nietzsches Liebeserklärung an die Musik wird Ernst Binder diesmal von Jesus und dem Geborenwerden erzählen. Engel werden den Text genauso bevölkern wie Heerscharen von Gedanken zum Krieg und zum unablässigen Kampf gegen die Gleichgültigkeit und unser Ausgesetztsein. Und – last but not least – ist der Text auch eine Hommage an Helmut Lachenmann und sein kleines Mädchen mit den Schwefelhölzern. Der Violinist Lorenzo Derinni, u. a. Mitglied des Ensemble Schallfeld, wird die VorLesung mit Kompositionen für Solo-Violine begleiten.

Anschließend süße Häppchen von Vanessa Arn

7. April 2016 20:00 Uhr Ernst Marianne Binder Ι Vorlesung # 3 :
Was du gesehen hast, verrat es nicht; bleib in dem Bild.
Von der Erinnerung, Traumatisierungen und der Deutungshoheit des Klanges.
mit Maria Flavia Cerrato, Klavier solo

Programm
Beat Furrer : Voicelessness, The Snow Has No Voice, 1986
Johannes Maria Staud : Bewegungen, 1996
Zesses Seglias : Sssssh, 2006

Ausgehend von dem vorangestellten Zitat, dass die Philosophie der Musik sich um die Grundverfassung des Seienden bemühen muss, die ästhetisch bestimmten Verhältnisse der Töne vergegenständlicht und deshalb den eigensinnigen Ort der Musik selbst untersucht, erzählt Binder seine Lieblingsgeschichte, von der er nicht weiß, ob er sie erlebt, gelesen oder geträumt hat. Er lässt Peter Ablinger zu Wort kommen und ihm seine Position zu den Gattungen Oper und Musiktheater erklären; und er zitiert Peter Handke und erzählt von der Arbeit an und mit Texten dieses Dichters, den er vor ungefähr 45 Jahren persönlich kennengelernt hat und von dem er bereits 4 Theaterstücke inszeniert hat. Musikalisch umrahmen wird den Abend die Pianistin Maria Flavia Cerrato, ebenfalls Mitglied des Ensemble Schallfeld.

Anschließend Buffet von Vanessa Arn

9. April 2016 18:00 Uhr Ernst Marianne Binder Ι Vorlesung # 4 :
We got the sky to talk about and the world to lie upon.
Ü̈ber den Sinn des Daseins und andere schrullige Fingerübungen.

Der Titel der Vorlesung ist einem Lied des leider viel zu früh verstorbenen Singer-Songwriters Townes von Zandt entnommen und soll programmatisch für diesen Abend stehen. Ernst Binder wird Annekdoten erzählen, über das Kochen schwadronieren und darüber reden, was Essen mit Musikhören gemeinsam hat und in welchem Zusammenhang Geigenbogen und Kochlöffel stehen. Ausgehend von Glenn Goulds Bemerkung, dass man Klavier nicht mit den Fingern, sondern mit dem Kopf spiele, werden Künstler von ihren Vorlieben erzählen dürfen und inhaltlich wird Binder sich bemühen, den Bogen so sehr zu überspannen, dass er reißt.

Vor, während und nach dem Konzert Kostproben von Heidi M. Richter
nach Rezepten aus dem Kochbuch von Alice B. Toklas

9. April 2016 20:00 Uhr Rose is a rose is a rose is a rose.
Hommage à Gertrude Stein – Literarische Sprach- und
Sprechkunst in Verbindung mit Musik und Live-Cooking.
Gina Mattiello Stimme Ι Alison Blunt Violine
Elisabeth Harnik Klavier Ι Heidi M. Richter Live-Cooking

Gertrude Stein, die Amerikanerin in Paris, war eine Außenseiterin und doch die Achse, um die sich in Pariser Künstlerkreisen alles drehte. Jeden Samstag empfing sie Gäste in ihrem bald legendären Salon, darunter u. a. Apollinaire, T. S. Eliot, Ezra Pound, Braque, Matisse und Picasso, dessen Werke sie besonders schätzte. Die Revolution, die er in der Malerei eingeleitet hatte, verfolgte sie literarisch. Sie schrieb, wie die Kubisten malten. Sie war ein Picasso der Sprache. Ihre Portraits waren verbale Stillleben. Ihrer experimentellen Kühnheit konnten nur wenige folgen, und lange musste die „Mutter der Moderne“ (Thornton Wilder) ihre Bücher im Selbstverlag veröffentlichen. 1933 hatte sie zum ersten Mal Erfolg, bezeichnenderweise mit einem eher konventionell geschriebenen Text, der Autobiographie von Alice B. Toklas, ihrer Lebensgefährtin über 40 Jahre, in der sie ihr eigenes Leben jenseits jeder Konvention schildert.